#Oscar2018 #AcademyAwards2018 - Una donna fantastica di Sebastián Lelio, film drammatico scelto per rappresentare il Cile ai prossimi Oscar. Contro i pregiudizi e la transfobia, con una protagonista perfetta

Oggi vi voglio parlare di un film recente. Un film cileno che concorrerà per il Premio Oscar come Miglior Film Straniero.
Mi riferisco a Una donna fantastica di Sebastián Lelio.
Ecco la recensione:

Una donna fantastica (Una mujer fantástica) di Sebastián Lelio del 2017. Con Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Nicolás Saavedra, Amparo Noguera, Trinidad González, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Antonia Zegers, Sergio Hernández, Roberto Farias, Diana Cassis. (100 min. ca.)
Marina Vidal (Vega) è una cameriera e cantate di pianobar che convive con Orlando (Reyes), più vecchio di lei. Una notte, dopo aver festeggiato il compleanno di lei, Orlando ha un malore e nonostante venga accompagnato immediatamente all'ospedale dalla compagna, morirà poco dopo. Marina verrà vista con sospetto e ripudiata con violenza dai familiari dell'uomo per un motivo ben preciso: è una trans e perciò il suo bel rapporto d'amore con Orlando verrà giudicato dagli altri solo esclusivamente come una perversione (tranne pochi rari casi).

Film drammatico che ha avuto molto successo a Berlino, prodotto, tra gli altri, da Pablo Larraín, e scelto per rappresentare il Cile agli Oscar (anche se è, per l'appunto, co-prodotto).
Straziante, crudo, brutale ed intenso, ha una protagonista (realmente trans e veramente una cantante lirica) non soltanto in parte, ma che sembra capire talmente tanto il suo personaggio (probabilmente deve aver subito dei trattamenti omofobi e ignoranti sulla sua stessa pelle), da renderlo vivo, presente e quantomai potente.
Molte scene sono quasi insostenibili, altre di una dolcezza commovente.
È una pellicola necessaria (e attuale, dato che si parla spesso di questo nuovo termine: "trasfobia").
Una storia d'amore come tutte le altre, che racconta una vicenda plausibile, ma che fa riflettere e coinvolge e cattura per la forza di andare avanti che ha la protagonista, nonostante tutto.
Qualche difetto è presente: il non seguire certe sottotrame, come la pista "poliziesca" con le varie indagini che cadono nel dimenticatoio dopo un po' senza che lo spettatore possa comprenderne l'evoluzione. Presumibilmente ci sarebbe stata troppa carne al fuoco ed era difficile da districarsi a livello di sceneggiatura e da scandagliare, ma quando si racconta una cosa la si dovrebbe portare avanti dall'inizio alla fine, non lasciarla in sospeso.
Tuttavia, rimane un film toccante, diretto, senza fronzoli pur avendo uno stile personale che alterna momenti grotteschi/surreali ad altri che arrivano subito dopo come pugni allo stomaco.
Interessante e contro i pregiudizi.
Da vedere. Consigliato.



Voto: ***/***1/2

Voi l'avete visto? Cosa ne pensate?










 

Chiunque volesse prendere le recensioni citi questo blog. Riproduzione riservata

#Oscar2017 #AcademyAwards2017 - Zootropolis di Byron Howard e Rich Moore, 55° classico Disney e commedia che fa il verso ai polizieschi con le strane coppie appaiate, parlando comunque di temi delicati e per nulla stupidi. Personaggi divertenti e adorbili, continue citazioni di film e serie tv. E visivamente è davvero eccezionale. Vincitore, recentemente, del Golden Globe come "Miglior Film di Animazione"

Oggi vi voglio parlare di un film recente. Un film di animazione della Disney, tutto creato al computer. Che grafica, che disegni meravigliosi. E che bella trama! Semplice ma divertente.
Mi riferisco a Zootropolis di Byron Howard, Rich Moore.
Ecco la recensione:

 

Zootropolis (Zootopia) di Byron Howard, Rich Moore (Walt Disney Animation Studios) del 2016. (108 min. ca.)

La coniglietta Judy Hopps viene da una famiglia modesta di coltivatori di carote da generazioni. Fin da piccola il suo sogno è diventare una poliziotta. Sogno che si rafforza dopo aver difeso un suo compagno dal pestaggio di una volpe, Gideon Gray. Contro tutto e tutti ci riuscirà, andrà nella città, Zootropolis, e sarà proprio lei a risolvere il caso della sparizione di molti animali, dei predatori, considerati tutti mansueti, che improvvisamente sono diventati aggressivi e pericolosi. Troverà il partner ideale in Nick Wilde, una volpe... 

 

Commedia che fa il verso ai polizieschi con le coppie di agenti che fanno coppia per caso prima odiandosi e poi diventando affiatatissimi. 

È un film veloce, ricco di trovate e di equivoci (proprio come per quella determinata tipologia di pellicole). 

Dialoghi irresistibili con continue strizzatine d'occhio allo spettatore più esigente e che detesta i cartoni-musical (l'autoironia in casa Disney è ormai consolidata, fortunatamente, dopo che altri hanno aperto la strada ai cartoni "maleducati" e politicamente scorretti se vogliamo), parodie di film e telefilm famosi (quella de Il Padrino è assolutamente geniale. Con tanto di matrimonio. Oppure Nick che si toglie gli occhiali da sole a specchio come Horatio Caine di CSI. E la pecorella segretaria del sindaco è palesemente Penelope Garcia di Criminal Mids). 

E non manca, ovviamente, la morale del diverso e dell'andare oltre ai pregiudizi. 

Ma il tutto con ironia, intelligenza e qualche lacrimuccia. La grafica poi è qualcosa di straordinario. Tutti gli animaletti sembrano quasi palpabili, morbidi. Per non parlare di tutti gli altri particolari, anche i più insignificanti quali i cellulari che fanno video e cose dell'altro mondo. Visivamente è impressionante, la fotografia è eccezionale. 

Un film che ha in sé la bellezza delle pellicole Disney di anni fa (pensiamo ad un Le avventure di Bianca e Bernie ad esempio, anche se non ci sono esseri umani): divertenti, con gli animali umanizzati, con tanta azione (molti elementi possono ricordare i classici cartoni Cip & Ciop Agenti Speciali). Durante i primi minuti può ingannare: può sembrare per un pubblico di bambini. Man mano però si trasforma e diviene qualcosa di diverso e godibile per tutti. Grandioso. 

Da vedere assolutamente (anche il doppiaggio non è per niente male. Anzi. In certi punti rende di più rispetto alla lingua originale). Consigliatissimo.

Voto: ***1/2

Il trailer:

Voi l'avete visto? Cosa ne pensate?











Chiunque volesse prendere le recensioni citi questo blog. Riproduzione riservata

London River di Rachid Bouchareb, dramma di due genitori apparentemente diversi fra loro all'ombra dell'attentato londinese del 2005. Un film che riesce a parlare di pregiudizi e di razzismo senza essere sfacciato. Due grandi interpretazioni dei protagonisti

Oggi vi voglio parlare di un film di pochi anni fa. Un film toccante e realistico con due bravissimi protagonisti.
Mi riferisco a London River di Rachid Bouchareb.
Ecco la recensione:

London River di Rachid Bouchareb del 2009. Con Brenda Blethyn, Sotigui Kouyaté, Francis Magee, Sami Bouajila, Roschdy Zem. (87 min. ca.)

Elisabeth (Blethyn), è una donna di mezza età che vive sola - il marito è morto nella guerra delle Falkland e la figlia Jane studia a Londra - nell'isola di Guernsey, dove porta avanti una fattoria. È il 7 luglio del 2005, giorno dell'attentato terroristico a Londra. Preoccupata per la figlia, la contatta più volte non avendo risposta. Così si reca personalmente a Londra per avere notizie. Conoscerà Ousmane (Kouyaté), una guardia forestale in Francia di origine africana, anche lui in cerca di suo figlio Alì che presumibilmente era legato da un legame amoroso proprio con Jane. Dopo una prima forte diffidenza, si faranno forza per affrontare gli avvenimenti che si succedono e tutto l'iter per riuscire a trovare, in un modo o nell'altro, i due ragazzi e finiranno col comprendersi. 

Film drammatico dai toni molto pacati, ma anche molto duro, asciutto, senza fronzoli, che riesce a parlare in modo semplice e mai sfacciato di integrazione, pregiudizi e razzismo. 

Pregiudizi, che tutti e due i personaggi avevano nei confronti l'uno dell'altra, nei confronti anche dei loro due figli (il fatto che poi stessero studiando l'arabo e che frequentassero la moschea aveva accentuato questa ritrosia). 

Ma è soprattutto Elisabeth che in un primo tempo non riesce neppure a guardare e nemmeno a stringere la mano ad Ousmane, mentre quest'ultimo - forse abituato ad essere malvisto, anche per i suoi capelli lunghi rasta e ovviamente il colore della sua pelle - accetta tutto, soffrendo ma senza darlo a vedere. Eppure sono tutti e due uguali nelle loro esperienze, nel loro essere genitori soli. 

Tutto ciò viene messo in scena perfettamente dal regista, ma soprattutto dai due sorprendenti protagonisti: una Brenda Blethyn in parte nel ruolo di donna semplice e sofferente, ma soprattutto credibile nel ruolo di questa tenera madre disperata per la figlia, che piange e si strugge. Un'interpretazione dolente e intensa, che coniuga espressività e un senso della misura nonostante i momenti più toccanti. Davvero da applausi. Sotigui Kouyaté riesce con poco a fare molto: basta un primo piano sui suoi occhi profondi e scuri e sulla sua figura un po' malferma che già si ha il suo personaggio ben definito. Anche per lui una performance misurata e convincente (tra l'altro ha vinto l'Orso d'Argento a Berlino). 

Fotografia fredda abbinata al clima londinese, un senso di malinconia costante dall'inizio alla fine che non molla lo spettatore, una narrazione realistica anche nei tempi, pur riuscendo ad andare subito al dunque e a non perdersi in prolissità. 

Prendere un fatto veramente accaduto per poi costruirci una storia del tutto originale senza che il risultato sia un insulto per una vicenda così grave e senza apparire finto, è quasi un miracolo. Merito, di nuovo, del regista - anche sceneggiatore -, che con polso riesce a dosare gli ingredienti. 

Un film che seppur commovente pare sincero, riuscendo a trattare tematiche importanti senza cadere nella retorica. Da vedere. Consigliatissimo. 

Voto: ***1/2

Voi l'avete visto? Cosa ne pensate?

Chiunque volesse prendere le recensioni citi questo blog. Riproduzione riservata