Certain Women di Kelly Reichardt, film drammatico su quattro donne del Montana. Incomunicabilità e solitudini raccontate con tempi dilatati e la tranquillità della vita quotidiana che scorre. Coraggioso e quasi sperimentale

Oggi vi voglio parlare di un film recente. Un film indipendente che ha avuto poca promozione benché sia stato presentato in vari festival. Davvero particolare per i toni usati, il modo in cui è girato.
Mi riferisco a Certain Women di Kelly Reichardt.
Ecco la recensione:

Certain Women di Kelly Reichardt del 2016. Con Laura Dern, Kristen Stewart, Michelle Williams, Lily Gladstone, James LeGros, Jared Harris, René Auberjonois. (107 min. ca.)

Quattro donne cercano di trovare un proprio spazio nella vita grigia nel Montana. Laura Wells (Dern) è un avvocato alle prese con un cliente "insoddisfatto" (Harris). Gina Lewis (Williams) è una moglie altrettanto insoddisfatta che si appiglia alle poche cose che ha. Beth Travis (Stewart) è una studentessa di legge e insegnante molto insicura sul suo percorso. Jamie (Gladstone) si prende cura di un ranch nel periodo invernale ed instaura (o almeno così crede) un rapporto particolare con Beth. Tutti i personaggi femminili in qualche modo sono collegati tra loro. 

Film drammatico, basato su un racconto di Maile Meloy, molto particolare. 

Si prende tutto il tempo necessario per raccontare la vita quotidiana di queste persone, per raccontare uno scorcio delle loro esistenze. Con calma, tranquillità, con tempi dilatati. 

Apparentemente non succede nulla, eppure succede tutto, come nella realtà. Il fascino di quest'opera sta nello sguardo sul lavoro routinario: la regista coglie infatti questa ripetitività, questa normalità, riprendendo le azioni mentre avvengono (come se le osservasse. O lo spettatore stesso ne fosse testimone), compresi i momenti morti. 

Un qui ed ora romanzato però, con attori che interpretano determinati ruoli. 

Grande importanza hanno il non detto, gli sguardi, gli elementi che solitamente passerebbero inosservati. 

Le inquadrature ferme, la scelta di varie angolazioni o di una certa composizione dell'immagine, sottolineano questo senso di immediato, di verità. 

Ma per contro, riesce anche a raccontare la solitudine, la vita misera di questi protagonisti che paiono essere connessi, ma che in realtà non lo sono mai. Emblematico il rapporto tra Beth e Jemie. La ranchera crede di poter instaurare una sorta di relazione con questa giovane, invece quest'ultima rimane totalmente indifferente, impassibile. Fraintendimenti, incomunicabilità, proiezioni mentali che ci accadono continuamente ma che raramente vengono mostrate con queste modalità e con questi toni al cinema. Sì, perché le emozioni non sono mai gridate, semmai soffocate, sottili e sono presenti pochi dialoghi. Un film di atmosfere e di sensazioni, che vive di silenzi e di spazi tra le parole (non sorprende che tra i produttori figuri anche Todd Haynes, il quale, a parte per le tematiche e per il suo essere un autore indipendente - oltre per il fatto di essere amico della Reichardt -, è uno dei registi contemporanei che sanno giocare meglio con questi elementi. Vedasi Carol*). 

Coraggioso, realistico, scarno, amaro e delicato, con un cast ricchissimo e all'altezza (tutti gli attori sono in gamba, nessuno escluso) che va di sottrazione. 

Stupisce, spiazza, disorienta eppure coinvolge e risulta incisivo. 

Una vera e propria esperienza anche per mettere alla prova le proprie percezioni e la propria capacità di empatizzare per dei personaggi così sfuggenti. 

Sicuramente non adatto a chi vuole azione, emozioni forti e velocità. 

Da vedere. Consigliatissimo.

*Mia recensione

Voto: ***1/2

Il trailer:

Voi l'avete visto? Cosa ne pensate?











  
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Safe di Todd Haynes, film drammatico su una persona che non sopporta più le sostanze nocive dell'ambiente (o forse non tollera più la società, il suo modo di vivere?). Inquietante, emblematico, enigmatico, con una già ottima Julianne Moore. Un gioiello

Oggi vi voglio parlare di un film di parecchi anni fa. Un film di un regista e autore eccezionale, che io personalmente amo tantissimo. Un film drammatico disturbante, inquietante. Con una protagonista fantastica.
Mi riferisco a Safe di Todd Haynes.
Ecco la recensione [ATTENZIONE, immagini SPOILER]:

Safe di Todd Haynes del 1995. Con Julianne Moore, Peter Friedman, Xander Berkeley, James LeGros, Susan Norman, Kate McGregor-Stewart , Mary Carver, Steven Gilborn, April Grace, Lorna Scott, Jodie Markell, Brandon Cruz, Dean Norris, Jessica Harper. (119 min. ca.)

Carol White (Moore) è una donna benestante. Una comune casalinga che vive nella sua bella casa tutta ben arredata con il marito Greg (Berkeley). Le sue uniche preoccupazioni sono le cene e i pomeriggi con le amiche. Un giorno qualcosa cambia: Carol comincia a sentirsi stanca, ad avere attacchi d'asma, a non sopportare più lo smog cittadino, detersivi, ecc... In pratica è affetta da quella che viene chiamata sensibilità chimica multipla, scambiata spesso per suggestione. Arriverà ad abbandonare tutto per trasferirsi a Wrenwood, una sorta di comunità new age (ma a sfondo religioso) che si trova in una zona deserta dell'America. 

Film (indipendente) drammatico che fin dall'inizio mostra qualcosa di stridente, di oppressivo (la straniante, bizzarra e volutamente imbarazzante scena di sesso di Carol con il marito), di malato. Questa sensazione strisciante aumenta via via sempre di più, per arrivare ad un finale assolutamente agghiacciante. 

Agghiacciante perché non dà risposte ed è freddo come quella sorta di igloo nel quale vive la sempre più emaciata protagonista. una donna che si spoglia totalmente di quanto aveva e di ciò che era, come se il male fosse nella sua esistenza tanto frivola e materiale. 

Eppure le cose non cambiano davvero. Che le sia davvero servito abbandonare anche gli affetti più cari per rifarsene altri (completamente artificiali)? Che non sia proprio quella la vera follia? Todd Haynes, al suo secondo lungometraggio, dimostra di avere una sensibilità fuori dal comune e un gusto, un senso della misura realmente impeccabili (caratteristica visibile anche in tutte le altre sue opere seguenti, del resto) sia come regista che come sceneggiatore. 

Non era facile parlare di un argomento così delicato senza scadere nel ridicolo. Lui è riuscito ad avere quella lucidità ed intelligenza per raggirare l'ostacolo. 

Colpisce soprattutto l'attenzione anche ai più piccoli particolari, sia per quanto riguarda la direzione degli attori, che per quanto concerne i movimenti di macchina. Lentissimi, ponderati, mai superflui, assolutamente coerenti con quel senso di asfissia e di pesantezza che respirano sia Carol che lo spettatore (e quel senso di inadeguatezza e di estraneità che prova lei durante la degenza al centro). Carol, una Julianne Moore già allora straordinaria. Todd Haynes non poteva trovare un'attrice migliore di lei (poi diventerà la sua attrice "feticcio"). Un'interpretazione bilanciata (in linea con lo stile e i toni della pellicola), sofferta, interiore e non soltanto fisica. Ambigua e allo stesso tempo posata ed elegante. Impeccabile. Bravi anche gli altri. Soprattutto Peter Friedman che interpreta Peter Dunning, il capo dell'organizzazione e del centro e sorta - come succede spesso in questi casi - di guru. 

Ottima l'ambientazione desolata della seconda parte in pieno contrasto con il lusso della prima. Fantastica anche la fotografia, con un uso tutto creativo di luci ed ombre (qui non c'è l'apporto del fido Ed Lachman ma Alex Nepomniaschy. Eppure le indicazioni di Haynes hanno dato buoni frutti). Montaggio perfetto. Colonna sonora adeguata. 

Un film particolare, fuori dagli schemi e realmente inquietante perché asettico, brutale, misterioso e impenetrabile. Una “pacchia” per gli ipocondriaci. 

Meriterebbe di essere conosciuto di più. 

Da vedere assolutamente. Consigliatissimo. 

Voto: ***1/2/****

Titoli di testa:

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