Blindness - Cecità di Fernando Meirelles, film drammatico tratto dal romanzo omonimo di José Saramago. Inquietante e angosciante, con bravi attori. Tuttavia rimane un po' sottotono e sfuggente

Oggi vi voglio parlare di un film di un po' di anni fa. Un film drammatico presentato a Cannes e tratto da un romanzo unanimemente considerato un capolavoro.
Mi riferisco a Blindness - Cecità di Fernando Meirelles.
Ecco la recensione:

Blindness - Cecità (Blindness) di Fernando Meirelles del 2008. Con Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García Bernal, Danny Glover, Alice Braga, Yûsuke Iseya, Don McKellar, Sandra Oh. (121 min. ca.)

In una città non ben identificabile molte persone piano piano perdono la vista. Quello che si presenta davanti ai loro occhi è una luce bianca ovattata. Vengono colpiti da quello che parrebbe un virus anche un oculista (Ruffalo). Lui e le altre persone vengono portate man mano in un ex ospedale fatiscente. Solo la moglie dell'uomo (Moore) riesce ancora a vedere e si intrufola lì dentro fingendo lo stesso disturbo. Si scatenerà l'inferno quando queste persone dovranno cercare di sopravvivere in cattività in condizioni precarie. 

Film drammatico tratto dall'omonimo e famosissimo romanzo (considerato un capolavoro) di José Saramago. 

Ambientazione suggestiva (le riprese sono state effettuate a San Paolo del Brasile, Montevideo, Ontario) e straniante, montaggio funzionale, fotografia peculiare e davvero di impatto. 

Gli attori sono bravissimi e in parte. Julianne Moore nel ruolo di guida, coscienza è impeccabile. Eppure c'è qualcosa di "irrisolto" (e non per la trama, assolutamente), che lascia perplessi e interdetti. Probabilmente l'atmosfera del libro era impossibile da ricreare e questa impalpabilità diventa un difetto. 

Resta il fatto che l'alienazione di questa umanità messa alle strette in questa piccola società ricreata in cui gli uomini prendono il sopravvento sulle donne e sugli altri pur di avere una razione di cibo, il delirio e lo scenario apocalittico, vengono resi egregiamente e sono davvero un pugno allo stomaco (come pure certe scene crudissime e violente. Oppure un'incursione di umorismo nero e disturbante inaspettata). 

Un film inquietante ed angosciante al pari di un horror e che è una bella metafora della vera società. Da vedere per curiosità. Consigliato. 

Voto: ***

Il trailer:

Voi l'avete visto? Cosa ne pensate?











   
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Amores Perros di Alejandro González Iñárritu, film drammatico crudo ed emozionante su tre storie all'apparenza separate che per qualche istante si incrociano. Originale, scritto benissimo, diretto con polso e recitato con naturalezza

Oggi vi voglio parlare di un film di qualche anno fa, un film drammatico sconvolgente e davvero particolare per essere un film d'esordio.
Mi riferisco ad Amores Perros di Alejandro González Iñárritu.
Ecco la recensione:

Amores Perros di Alejandro González Iñárritu del 2000. Con Gael García Bernal, Álvaro Guerrero, Goya Toledo, Vanessa Bauche, Emilio Echevarría, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Lourdes Echevarría. (153 min. ca.)

Tre storie (episodi separati) apparentemente distanti, di personaggi di estrazione sociale diversa, si intrecciano tra loro. Primo capitolo della Trilogia sulla morte (gli altri sono Babel* e 21 grammi) e primo lungometraggio noto a livello internazionale sceneggiato da Guillermo Arriaga, è una pellicola con destini che si incrociano e vicende che procedono parallelamente per poi, in qualche istante - qui mai completamente, ma solo per una circostanza particolare - avvicinarsi. 

Tutti i protagonisti hanno, come da titolo, un amore assoluto per i cani più che per le persone e lo dimostrano esplicitamente. 

Scene forti, dure, che turbano, dei veri pugni allo stomaco che sanno però emozionare molto e mostrano (come sempre, nei lavori di Iñárritu) un senso di inadeguatezza, un'impotenza verso le cose, una solitudine e un male di vivere che attanaglia, sovrasta. 

Girato con sapienza e disinvoltura (bello il riprendere i vari punti di vista con alcune sequenze ripetute. Espediente adoperato spesso ma qui particolarmente ben sfruttato. Ritroviamo sempre anche una decostruzione-ricostruzione della narrazione), recitato benissimo da tutti gli attori che paiono senza sovrastrutture, naturali. 

Inquietante, dolente, di sicuro è un film non facile: alcune immagini fanno girare lo sguardo. Eppure nulla è gratuito, tutto è al servizio della trama e coerente con lo sguardo del regista e della sua poetica. Notevole. 

Da vedere assolutamente (quando si è in vena). Consigliatissimo.

*Mia recensione

Voto: ***1/2

Il trailer:

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